施珍
中国是举世闻名的“瓷器之国”，在漫长的陶瓷发展历史长河中，越窑青瓷是一颗璀璨夺目的明珠。越窑是我国古代历史最悠久、影响最广泛的瓷窑体系，是人类制瓷技术全面成熟的标志，是汉六朝时期中国南北瓷业的“领军”窑口，唐代“六大名窑”魁首，制瓷技艺影响全国各地乃至海外。越窑烧制的“秘色瓷”，素有“姿如圭璧”、“圆似月魂堕，轻如云魄起”、“色如烟岚”、“类玉类冰”、“干峰翠色”、“捩翠融青”、“嫩荷涵露”等美誉，堪称风华绝代，不仅为历代帝王所青睐推崇，亦被文人墨客所吟咏赞美。它引领了宋代以前中国瓷器尚青的审美潮流与时尚。越窑青瓷还是中国最早向海外输出的大宗贸易陶瓷。以越窑青瓷为贸易主体的“海上陶瓷之路”，架构起了古代东西方经济文化交流的桥梁，为世界文明的发展作出了不朽的贡献。
宁波是越窑青瓷的发祥地，慈溪上林湖区域是越窑青瓷的中心产地。在越窑窑火熄灭900余年后的今天，我们研究越窑青瓷的美学特征，对于我们发展现代越窑青瓷具有现实的指导意义。笔者在慈溪上林湖研究烧制越窑青瓷的长期实践，归纳为越窑青瓷的三美特征。即材质釉色美，器型装饰美，工艺美术美。下面分别阐述如下：
一、材质釉色美
越窑青瓷以材质细腻釉色晶莹而著称于世。而秘色瓷又是越窑青瓷的美学特征所在。了解了秘色瓷也就了解了其材质釉色的美。
秘色瓷，就是通常所说的越窑，泛指东汉至宋一脉相承的青瓷体系，窑址主要分布在今浙江上虞、余姚、绍兴、宁波等地。这里原是古越族人居住地，东周时为越国政治中心，唐时称越州，越窑因此得名。唐代中朝，余姚县上林湖窑产品因质地超众被朝廷录为贡瓷，并置官监烧。此后，品质愈发晶莹的越窑备受文人雅土推崇，有“类玉”、类冰及“千峰翠色”等赞誉。晚唐起，越瓷中的贡品又得了一个堪称千古绝唱的称谓---秘色瓷。在法门寺地宫未开启之前，秘色瓷在世人眼中一直是个谜。人们只能从记载中得知，它是皇家专用之物，由越窑特别烧制，从配方、制坯、上釉到烧造整个工艺都秘而不宣，其色彩只能从唐诗“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”等描写中去想象。
越窑秘色瓷的质地。“秘色”：据古籍，似应指稀见的颜色。关于秘色瓷的质地和色泽，清代时有说是“其色似越器，而清亮过之”。从出土的典型秘色瓷看，其质地细腻，原料的处理精细，多呈灰或浅灰色；胎壁较薄，表面光滑，器型规整，施釉均匀。从釉色来说，五代早期仍以黄为主，滋润光泽，呈半透明状；但青绿的比重较晚唐有所增加。其后便以青绿为主，黄色则不多见。
越窑青瓷起源于魏晋南北朝时期，经考古调查证明，它的主要产地是浙江省的宁绍地区。（即唐代明州慈溪县上林湖，五代时划归越州，唐代亦称越州）是中国主要的青瓷发源地。在这片古窑厂中，保留着丰厚的陶瓷遗存。当时的陶瓷不但坚固耐用，而且质量较高，有耐酸碱，盛食不变味，易洗涤等特点。瓷器表硅细腻光滑，滋润似纹草功夫茶具
此款青瓷茶具全手工制作，釉色青黄晶莹，瓷质极薄，暗雕花纹，整体设计讲究细节与实用，器型圆润饱满，玲珑雅致；出水利落，整体线条轻快明朗，平稳庄重，大方简洁。
玉，呈半透明色，极富美感。因此，六朝时期有“陶髫时代”的美誉。东汉后期，烧制青瓷的技术已基本成熟，在迅速发展和艺长进的基础上，经三国两晋南北朝，青瓷的烧制技术得到进一步发展，制瓷业的地域由南向北，几乎遍及全国。因此促使它不断发展，呈现丰多彩、欣欣向荣的局面。六朝青瓷的造型，一般说来比较单纯而相对禾定，变化不是太大，样式也不算太多。早期的瓷器因袭两汉旧制，显得拙朴规整，淳厚稳重，只有西晋青瓷造形丰富，承前启后，艺术性又特别强，设计方面做到了在实用的条件下适当注意美观大方。总体感觉清新典雅、柔和轻巧。到了唐代，各个艺术门类都得到了高度的发展。越窑青瓷在唐代辉煌璀璨文化的影响下，又有了突出的成就。唐代的“秘色瓷”是越窑的代表作品。隋唐五代的越窑可以说是一个大发展的时期，窑场大、作坊激增。仅上虞县就有28处。官府设立贡窑，其产品地位空前提高，大大促进了生产工艺和技术水平，并跻身于社会上层的生活。领域。也由于越窑产品与金银、宝器、丝绸、珍品并列，使越窑成为全国六大青瓷名窑之首。许多文人纷纷吟赋作诗来赞美越窑。如顾况的“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”；孟郊“蒙茗玉花尽，越瓯叶空”；施肩吾的“越碗初盛蜀茗新”；许浑的“越瓯秋水澄”；郑谷的“茶新换越瓯”；陆龟蒙的“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”反映了越窑瓷的釉色特点。或碧玉般晶莹，或嫩荷般透翠，或层峦叠翠般舒目，等等。所以，越瓷作为茶具风气很是盛行。陆羽在其名著《茶经》中认为“越州上”，因为它“类玉”、“类冰”瓷青则茶色绿。这虽是从饮茶的角度来议论，却反映了越瓷青色微浅，釉色透明又具幽美感，实属工艺与设计结合的完美佳品。唐王室墓出土的青瓷，证实青绿釉或是青黄釉都是秘色瓷的范畴。釉色中当以青绿色及湖绿色为上，这也反映了“千峰翠色”的诗句。
二、型装饰美
越窑青瓷的装饰技法主要有刻花、划花、印花、堆塑、褐彩、镂雕等。其中，刻花、划花最为常见，变化脉络清晰，伴随着越窑的整个发展过程。花纹有植物纹、动物纹、昆虫纹、人物纹、几何形纹等，形式多样，构图美观。上林湖后段二、三期是越窑初创时期，青瓷制作粗糙，釉层薄而无光泽感，己出现刻花。到了四期，刻划兼施的花纹明显增多，刻花、划花少见。花纹以荷花为主，还有荷叶纹、鱼荷纹等。荷花有二叶荷花、四叶荷花，形状各异，丰富多彩；荷叶纹也有二叶、四叶纹。这类荷花、荷叶纹成为当时比较流行的纹饰。它具有四个特点，其一是刻与划有机会地结合在一起，使线条富有变化，具有层次感；其二是从刻划线条的交错现象来看，是先划后刻，即先在坯体上划出纹样，然后再紧挨纹样的轮廓外侧刻出一道粗线条；其三是花纹布满整个碗、盘、盆的内壁，往往在内底刻划盛开的荷花，周壁刻划荷叶；其四是在碗、盘、盆的口沿上刻四曲，成四等份，曲较浅，曲下外壁划粗棱线，此种装饰技法一直沿用到五代。五期时，刻划兼施的花纹几乎不见，而盛行划花。虽然器物仍以素面为主，但划花占有一定的比例，明显比前期增多。花纹仍以荷花、荷叶纹为主，有二叶荷花、四叶荷花、荷叶、荷花飞鸟纹等。花纹各异，构图注重对称，线条挺拔健壮，自由奔放。花纹主要装饰在碗、盘的内底、盒盖面上。这些荷花纹的形状基本上保持着前期的特征，但花纹的布局，从碗内壁通体缩小到内底；荷叶由大变小，呈不规则三角形状。碗、盘口刻四曲，曲下外壁划棱线的装饰手法非常流行，曲口较前期深，演变成葵口，形似花瓣，整器像一朵盛开的荷花。到七期，器表装饰仍以素面为主。
划花在继承晚唐风格的同时，又有了新的发展。出现细线花，纹样在龙纹、交枝四荷纹、交枝四花纹、缠枝纹、朵花纹、波浪纹等。刻花仍比较少见，花纹有仰覆重莲瓣、龙纹等。至八期，划花是最盛行的一种装饰。线条纤细、流畅、繁密，构图讲究对称，布局圆满，这成为划花的重要特征。在装饰纹样题材中，以植物花纹最多见，动物纹亦大量出现，人物故事比较少见。植物类的花纹有四缠枝花、四交枝花、二缠枝朵花、缠枝菊花、荷花、四荷花、缠枝荷花、缠枝团花、波浪纹等；动物纹有对鸣鹦鹉纹、鹦鹉衔枝纹、云鹤纹、双凤纹、飞鸟二缠枝朵花、飞鸟二缠枝朵花、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞纹、飞鸟花、飞鸟四缠枝朵花、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹；人物故事类的有人物宴乐图等。刻划花也占有一定的比例，花纹有莲瓣纹、牡丹花、开光牡丹花、龙纹、摩羯纹、双凤牡丹纹、波漠纹等。其中有许多莲瓣纹往往先用细线划好图案，然后在花瓣轮廓线外侧用斜刀刻出深浅的粗线条，使整个图案层次分明，立体感强，达到较好的艺术效果。九期时，划花、刻划花明显减少，刻花增多，但所装饰的纹样简单、草率、呆板。虽有少量比较精细的制品，但远不及上期制品那样精致。此期的纹样有朵花、双线朵花、二缠枝朵花、四缠枝花、菊花、荷叶、莲瓣纹、牡丹花、双蝶纹、鹦鹉纹、摩羯纹、人物纹等。双线纹是新出现纹饰，常见于碗、盘的内壁和壶、罐的外壁。
魏晋南北朝时期的青瓷造型丰富多彩。东晋的青瓷造型偏重经济实用，到了南朝，器型演变得挺拔修长、瘦俏轻盈。众多六朝青瓷以日常用品为主流，罐、壶、碗、盂、盒、洗、水注、钵、砚、熏、炉、尊、灯、虎子、瓶、盏等是常见器形。还有的青瓷器皿取动物形象作为造型的局部或整体，优雅别致，妙趣横生，大大改变了汉代及以前陶瓷大部分都是简单的罐、碗、壶等造型单调的局面，同时又将实用器形雕塑化，诸如：卧羊、盂、虎形、狮形插座，融观赏实用为一体。
典型的代表造型有鸡首壶和青瓷虎子。鸡首壶是六朝青瓷的代表造型之一。一般为深盘口，细颈，鼓腹，平底。鸡首昂立于肩部，器柄粗壮有力，有的柄端呈龙首型。这种造型出现于东晋晚期，以后逐渐流行。关于鸡首壶的用途，根据中国茶文化的历史和当时煮茶的方法，用鸡首壶盛茶可能性最大。中国饮茶历史悠久， 《神农本草》载： “神农百草，以疗疾。一日遇七十二毒，得茶而解。”人们已经知道茶能解毒治病，至东周西汉四川等地逐渐形成饮茶习惯，东汉时饮茶之风传到长江下游，两晋时发展很快，尤其是东晋，饮茶已成为王室贵族的一种嗜好。
因此，鸡首壶流行较为普遍。青瓷虎子是越窑青瓷的另一种代表造型。如出土于浙江的青瓷提梁虎子，整器呈卧虎形，“虎头上仰，口鼻张扬，虎牙外露，环眼暴珠。双耳挺竖，须毛刚劲，面有斑纹，短颈缩项。”虎身蹲伏，背按弯曲形绳纹提梁，腹部两侧刻画飞翼。虎子的历史从考古资料看，可上溯到战国和汉代，那时出的青瓷虎于造型简单未呈虎形，到六朝时期开始有所变化。它的用途有两说，即可当便溺之用，又可作盛水之用的清水器。
六朝时期错综复杂、矛盾重重的社会意识形态和人文观念渗透到艺术的各个领域，形成了特殊格调的时代个性，表现在对瓷器造型的审美追求上，则有别于汉代的浑厚，流露出江南水乡的灵秀之气．明显地受当时当地的文化背景、经济状况、生活时尚、审美意趣的影响。从三国到南朝，其造型的演变一脉相承．从摆脱单纯的日用到追求质拙灵巧的美与实用有机结合，形体由扁矮硕圆到修长瘦俏，轮廓从刻板的圆弧到富于变化的优美专曲线，这些时代特征在六朝青瓷盘口壶、鸡首壶、虎子等器形的演变过程中，表现得尤为显著。
唐代越窑青瓷佳品中除了执壶、罂、盘、缸、洗、钵、碗、杯以外，还有灯盏、熏炉等器皿，如浙江临安出土的越窑褐彩如意云纹镂孔熏炉，全器由盖、炉、座三部分组成。盖呈头盔形，有镂孔，釉色青绿，整个炉身绘有釉上彩如意云纹，富有新意，具有很强的观赏性。炉身下设五个兽头支足，炉座的造型也颇具特色。此炉为焚香用具，体积较大且造型别致为唐代越窑青瓷的上品。越窑发展的重要时期是在魏晋南北朝。不仅质量显著提高、品种繁多，而且装饰亦精美动人。瓷器的质量较高，在器物的装饰上与三国两晋时期一脉相承，并出现了一些具有鲜明时代特色并有独到之处的作品，使六朝越窑瓷器的装饰艺术更加璀璨夺目。
三、工艺美术美
如以上林窑单字款越器为例：越器的最大特点是制烧工艺手法一致。器物均采用陶车快速旋转拉坯成形，待半成品适度凉干后，再完成修口配足、贴系粘流、划花铭字等多项工序。整体风格造型灵巧，器壁匀称，足式平稳，浑圆柔和之气韵遍及通体，唐代诗人皮日休诗日：“轻如云魄起，圆似月魂坠”，似乎是这些越器制作的参照物。越器通体施釉，釉面细润光洁，釉色青翠悦目，唐代诗人陆龟蒙所咏的“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，在这些标本中可以得到全面反映。
从标本的断面观察，胎质细腻，不含任何杂质，显然所采用的瓷土都经过精细淘洗，否则器面图案细线刻划难以达到如此高超的艺术水准，也证实了唐代诗人顾况所赞美的“越泥似玉之瓯”决非是过誉之词。
瓷器上的美术图案，刻划纹饰，是中国古代窑工的伟大创举，也是越窑青瓷美学艺术的一大特点，尤其是上林窑常见单字款越器之纹饰，式样优美，内容丰富，细线刻划如春蚕吐丝。白例标本中带纹饰40件，所见图案含英咀华，寓意深长。一件小小的青瓷盘，器面叶脉精工，通体呈现荷叶一片，中心点缀乌龟，龟背作“王”，画面栩栩如生，充分 之情，生生不息。表达了《史记·龟册列传》“龟千岁乃游莲叶之上”之寓意。成双成对展翅飞翔的凤凰、鹦鹉、蝴蝶、小鸟……都会使人陶醉于诗情画意、美好祥瑞的境界之中。富贵华丽的凤凰，在上林湖窑址中经常发现《汉书》尝记“凤凰集上林”，此中嘉瑞更令人遐想联翩。外壁刻莲花瓣的碗，内饰莲9颗，1颗居中，8颗环绕。还有碗或盘，中心饰细线双圈，自圆心划对称交叉状绶带，把内壁分隔成四组空间，每一空间饰有一组荷叶荷花，枝叶相连，含苞欲放，无不表达莲花结籽、心心相印的美好愿望。
腹壁压六条瓜棱线的碗，口沿饰葵花瓣，外观颇似一朵盛开的花朵，手法简朴利落；强健的蛟龙，汹涌的波涛，一个小小的空间，却显得何等雄伟壮观，奔放出无限的生命力；细线刻划的水草小鸟，绕枝团花，一幅幅构思丰富的图案，都给人以一种高雅的艺术享受，侧面反映了上林窑是越窑在吴越亡国之际出现的又一次性艺术高峰。
先人对越窑青瓷的美学特征在一定程度上它传达了人们的思想情感。人类情感需依托美学来表达。结合对越窑青瓷的美学特征分析可以总结出其艺术的普遍性特点，对现实具有指导意义。一是装饰美要符合审美需要。二是工艺美要能引发心灵的互动。三是美学要讲究时代性。陶瓷艺术作为美学艺术的一个门类，是指在陶器上进行艺术装饰，正是这些制陶工具在器物上为留下的天然印痕，启迪了远古先民的美化陶瓷意识，开了中国陶瓷艺术术为先河。也对我们现代陶艺工作者提出了一道理：若没有这美学的语言，人类的精神内容将无所定居，无法言表。人类感情需依托艺术来表达，陶瓷艺术具有象征性的意义。对于以农为本的古代中国人来说，大自然是生活的朋友，是艺术创作的源泉，顺从自然本性，达到天人合一。这就是越窑青瓷美学的意义所在。